Arte Contemporânera

CARACTERÍSTICAS DA ARTE CONTEMPORÂNEA

Todos os grupos da antiguidade tinham crenças ligadas a divindade. A maneira como eles se relacionavam
com os Deuses eram muito representadas na sua arte.  A arte na idade média, por exemplo, foi feita baseada na Igreja Católica.
O que acontece na contemporaneidade? No decorrer dela?
O humanismo foi o que gerou a arte na Idade Contemporânea.
Na modernidade quebra-se todas as características, passou a representar o homem como criador e transformador.

CARACTERÍSTICA QUE INTER PASSA A CONTEMPORANEIDADE

• CRITICA SOCIAL
• MODOS/MEIOS EXPRESSIVOS VARIADOS
• LINGUAGEM VARIADOS 
• VARIAÇÃO NOS MATERIAIS
• APROPRIAÇÃO
• COLETIVIDADE
• HIBRIDISMO 

Referência:Conteúdo da sala de aula.

MOVIMENTOS DA ARTE MODERNA

OPTICAL ART, ART OPTICA, OP ART

Ilusão ótica, que nos dá ideia de movimento. Trabalha com geometria e repetição das formas, pela diminuição, alongamento, distanciamento das formas. Alexander Calder iniciou o movimento. Com os móbiles. Através dele que os artistas começaram a desenvolver trabalhos totalmente visuais, de termo de formas predominância nas formas geométricas, não há restrição de cores (variadade).

Como não confundir com abstrativismo?

O abstracionismo não tem a repetição, pode ter até, mas não é regra.

Referência:Conteúdo da sala de aula.

"Flamingo", Alexandre Calder, Chicago, 1974.
http://www.crosswordfiend.com/blog/2010/11/27/sunday-112810/

POP ARTE

A popular arte.

Não é um tipo de arte que qualquer pessoa possa fazer. Na arte pop, os artistas entendiam que tinham alguns símbolos. Por exemplo, alguns indivíduos estavam muito populares, e as propostas dos artistas pop art, eram representar esses símbolos populares, que podiam ser tanto objetos como também pessoas,

como Marilyn Moroe. Eles fazem a "apropriação, ou seja, eles reproduzem algo que já existe. Outra característica importante que o Design apoia é o fato de que muitos artistas pop arte usam a repetição de imagens e alteração de cores dessas imagens.

A base desse movimento era o consumo desenfreado que foi percebido pelos artísticas, a idolatração desnecessárias por artísticas e produtos em excesso.

Referência:Conteúdo da sala de aula.

ARTISTAS

"Eight Elvises", Private collection, 1963.
http://www.classicpopicons.com/100m-for-warhols-elvis-print/

Andy Warhol (1928-1987) Trabalha muito com serigrafia e stencil, carimbos. Ele utiliza grandes painéis com recortes e colocava sobre a tela e vinha com o rolinho e tirava fazia intervenção.
Referência:Conteúdo da sala de aula.

"Latas de Sopa Campbell", Andy Warhol, MoMMA, NY, 1962.
http://artemaior.wordpress.com/2010/11/02/pop-arte-e-andy-warhol/

Roy Lichtenstein (1923-1997) É um pintor norte-americano. Seu trabalho é pegar histórias em quadrinhos, copiar uma tira ou um quadro e reproduzir por meio da serigrafia em um quadro grande. Tem preferência com cenas de quadrinhos com violência e sensualidade. Porque na época era o que mais vendia (os artistas percebiam), o que não é muito diferente dos dias de hoje, aonde os políciais e de guerras são os mais assistidos.
Referência:Conteúdo da sala de aula.

"Whaam", Tate Modern, London, 1963.
http://en.wikipedia.org/wiki/Whaam!

"Menina Chorando" (Crying Girl), Milwaukee Art Museum, Milwaukee, Wisconsin, USA, 1964.
http://www.wikipaintings.org/en/roy-lichtenstein/crying-girl-1964

HAPPENING

É um modo artístico da contemporaneidade, que não existia e ele é uma proposta artística que integra algumas coisas que lembram o teatro.

É um acontecimento que é apresentado, sem roteiro e nem mesmo cenário e por isso ele lembra o teatro,  só que planejado por artistas  que tenham intenção artistica.

Exemplo de Happenig: Linda Poll, que é conhecida por seu cabelo roxo. Ela foi pra a cidade de Jaraguá participar de uma coletiva e em um certo momento ela pegou uma tinta lilás e um pincel largo e saiu passando por todos os trabalhos do da exposição. Este acontecimento foi planejado por ela,ou seja, existe uma intenção do artista e um objetívo cênico.

Pode haver figurino ou não, mas não muda o fato de que não existe cenário com luzes e diretor.
Referência:Conteúdo da sala de aula.

Allan Kaprow (1927-2006) Foi um pintor estadunidense, assemblagista e um dos pioneiros no estabelecimento dos conceitos de performance.
http://pt.wikipedia.org/wiki/Allan_Kaprow

http://www.schichtwechsel.li/2012/05/allan-kaprow-museen-1967/

http://anamsh13.blogspot.com.br/2011/02/allan-kaprow-nam-june-paik.html

http://anamsh13.blogspot.com.br/2011/02/allan-kaprow-nam-june-paik.html

EXPRESSIONISMO ABSTRATO

Acontece na contemporaneidade sim e é um movimento americano que se desenvolveu a partir de 1940. Integra "expressar um sentimento, emoção, de forma abstrata"

muito mais gestual do que geométrico, ele é as vezes exagerado.
Referência:Conteúdo da sala de aula.

ARTISTAS

Arshak Gorky (1904-1948) Mais conhecido como Arshile Gorky, foi um pintor ativo na primeira metade do século XX nos Estados Unidos da América. Nasceu em 1904 no leste da Armênia.
http://pt.wikipedia.org/wiki/Arshile_Gorky

"Garden in Sochi", 1941.
http://www.wikipaintings.org/en/arshile-gorky/garden-in-sochi

"Diary of a Seducer", MoMA. NY. 1945.
http://www.moma.org/collection/object.php?object_id=79492

Paul Jackson Pollock (1912-1956) Foi um pintor norte-americano e referência no movimento do expressionismo abstrato. A arte de Pollock combina a simplicidade com a pintura pura e suas obras de maiores dimensões possuem características monumentais.
http://pt.wikipedia.org/wiki/Jackson_Pollock

"Male and Female",  Philadelphia Museum of Art, Philadelphia, PA, USA, 1942.
http://www.wikipaintings.org/en/jackson-pollock/male-and-female

ARTE CONCEITUAL

O que precisa para ser um movimento? Um grupo de pessoas trabalhando de uma maneira parecida, com ideias parecidas querendo divulgar essas ideias.

Arte conceitual é o movimento aonde se associaram (e ainda se associam pois é contemporâneo) artistas que vieram de outro movimento, como Salvador Dali.

Não há preocupação com a forma e nem com a função e sim com o conceito, que é transmitir uma mensagem. 

Yves Klein (1928-1962) Foi um artista francês e é considerado uma figura importante da arte européia após a Segunda Guerra Mundial. Patentiou uma cor, que se chamava azul ultra mar. Quando o azul é aplicado a gente sabe que é o dele. 

Referência:Conteúdo da sala de aula.

"Anthropometry Princess Helena", MoMA, NY, 1960.
http://www.moma.org/collection/object.php?object_id=80530

"Éponge (SE180) (Sponge [SE180])", 1957.
http://www.sfmoma.org/explore/collection/artwork/106488

Joseph Heinrich Beuys   foi um artista alemão que produziu em vários meios e técnicas, incluindo escultura, fluxus, happening, performance, vídeo e instalação. Ele é considerado um dos mais influentes artistas alemão da segunda metade do século XX.

http://pt.wikipedia.org/wiki/Joseph_Beuys

"Lightning With Stag in its Glare Joseph", 1960.
http://www.guggenheim-bilbao.es/en/works/lightning-with-stag-in-its-glare/

ARTE POVERA

Recebeu este nome porque vem de "arte pobre". Porque é feita com sucata, material que não é usado para outra coisa. É um tipo de reciclagem.

ARTISTAS
Frans Krajcberg (1921)

Espaço Frans Krajcberg, em Curitiba.

Trabalhos de Frans Krajcberg na mostra Natura, em São Paulo.
http://pt.wikipedia.org/wiki/Ficheiro:Krajcberg-Oca-081127.JPG

MINIMALISMO
Movimento artístico que prevê o minimo uso de atributo para formar as suas obras.

Dan Flavin, é um artista minimalista dos EUA. Seu trabalho se caracteriza por instalações, pinturas e esculturas, entre outros.

"Dan Flavin Pink Out of a Corner - To Jasper Johns", 1963.
http://mellabrown.tumblr.com/post/3542669004/dan-flavin-pink-out-of-a-corner-to-jasper

"Dan Flavin the Diagonal of May 25, 1963.

Surrealismo

O movimento surrealista nasceu no início do século XX, em Paris, fruto das teses de Sigmund Freud, criador da Psicanálise, e do contexto político indefinido que marcou este período, especialmente a década de 20. O Surrealismo questionava as crenças culturais então vigentes na Europa, bem como a postura humana, vulnerável frente a uma realidade cada vez mais difícil de compreender e dominar.
http://www.infoescola.com/movimentos-artisticos/surrealismo/

CARACTERÍSTICAS\

Expressa o imaginário, o irreal e o sonho, as formas da realidade são abandonadas. Ele é baseado na piscanálisede Freud.

Salvador Domingo Felipe Jacinto Dali i Domènech (1904-1989) 1º Marquês de Dalí de Púbol, conhecido apenas como Salvador Dalí, foi um importante pintor catalão, conhecido pelo seu trabalho surrealista.

"A Persistência da Memória", MoMA, 1931.
http://estoriasdahistoria12.blogspot.com.br/2011/10/persistencia-da-memoria-salvador-dali.html

"Natureza Morta-Viva", Salvador Dali Museum, 1956.
http://thesecretkeeper.net/2012/09/09/nothingness-and-being/salvado-dali-still-life-1956-fast-moving/

Giorgio de Chirico (1888-1978) Também conhecido como Népoli, foi um pintor grego. Fez parte do movimento chamado Pintura metafílistica, considerado um precursor do Surrealismo.

"The Song of Love, MoMA, NY, 1914.
http://www.flickr.com/photos/renzodionigi/5350271612/

Dadaísmo

Foi num café em Zurique, em 1916, onde cantores se apresentavam e era permitido recitar poemas, que o movimento dadá  surgiu. Depois do início da I Guerra Mundial, esta cidade havia se convertido em refúgio para gente de toda a Europa. Ali se reuniram pessoas de várias escolas como o cubismo francês, o expressionismo alemão e o futurismo italiano. Isto confere ao dadaísmo a particularidade de não ser um movimento de rebeldia contra uma escola anterior, mas de questionar o conceito de arte antes da I grande guerra.
O Dadaismo procurava chocar um público mais ligado a valores tradicionais e libertar a imaginação via destruição das noções artísticas convencionais.
Acredita-se, ainda, que seu pessimismo venha de uma reação de desilusão causada pela Primeira Guerra Mundial.
Apesar de sua curta durabilidade - no período entre guerras, praticamente havia sido esquecido - e das críticas realizadas ao movimento, fundamentalmente baseadas em sua ausência de vocação construtiva, teve grande importância para a arte do Século 20.
Fez parte de um processo, observado nesse século, de libertação da arte de valores preestabelecidos e busca de experiências e formas expressivas mais apropriadas à expressão do homem moderno e de sua vida.
http://www.infoescola.com/artes/dadaismo/

ARTISTAS

Tristan Tzara (1896-1863)

Foi um poeta judeu e francês que nasceu em Moinesti, na Romênia, e faleceu em Paris aos 67 anos de idade. Foi um dos iniciadores do Dadaísmo.

"Lajos Tihanyi's, Auto-retrato de Tzara, 1927.

Marcel Duchamp (1887-1968)

Foi um pintor, escultor e poeta francês, inventor dos ready made.

"L.H.O.O.Q.", Retrato Pictório, 1919.

"A Fonte",  Indiana University Art Museum, 1917-1917.

Abstracionismo

O abstracionismo  nasceu através de experiências de vanguardistas europeus que fugiam das normas acadêmicas, no início do século 20. O russo Wassili Kandinsky, falecido em 1944, é considerado pioneiro das obras não-figurativas.
A arte abstrata divide-se em fases:
A  principal característica da pintura abstrata é a ausência de relação imediata entre suas formas e cores. Uma tela abstrata não representa nada da realidade que nos cerca, nem narra figurativamente alguma cena histórica, literária, religiosa ou mitológica.
Duas tendências firmaram-se com característica mais precisas - o Abstracionismo Informal e o Abstracionismo Geométrico.
 No Abstracionismo Informal predominam os sentimentos e emoções. Por isso, as formas e cores são criadas mais livremente. A obra Impressão , domingo de Kandinsky , constitui m bom exemplo dessa tendência.
Já no Abstracionismo Geométrico, as formas e as cores devem ser organizadas de tal maneira que a composição resultante seja apenas a expressão de uma concepção geométrica.

http://www.infoescola.com/artes/abstracionismo/

Pieter Cornelis Mondrian (1872-1944)
Geralmente conhecido por Piet Mondrian foi um pintor Holandês modernista. Participou do movimento artístico Neoplasticismo e colaborou com a revista De Stijl.

" Composition with Yellow, Blue, and Red", 1937–42.

" Composition II in Red, Blue, and Yellow", 1930.

Obras: http://en.wikipedia.org/wiki/Piet_Mondrian

Wassily Kandinsky (1866-1944)

Foi um artista russo, professor da Bauhaus e introdutor da abstração no campo das artes visuais. Apesar da origem russa, adquiriu a nacionalidade francesa.

"Reiter", Museum Boijmans Van Beuningen, Rotterdam, Netherlands, 1911.

",Munich-Schwabing with the Church of St. Ursula", 1908.

Obras: http://en.wikipedia.org/wiki/Wassily_Kandinsky

Cubismo

Seu ano em que ficou em auge foi de 1908 à 1914. Tem esse nome porque Matisse quando viu o estilo artístico pela primeira vez descreveu-o como "Apenas cubinhos". Existem dois tipos de Cubismo, o Analítico e o Sintético.

• Analítico

A primeira fase do cubismo é chamada assim porque as partes fragmentadas dos objetos que eram dispostos na tela eram analisados.

• Sintético

Sintético foi uma nova técnica de arte inventada por Picasso e Braque. Eles incorporavam letras em estêncil, e tiras de papel às pinturas. Suas linhas essenciais de papel corrugado e pedaços de jornal.
STRICKLAND, Carol. Arte Comentada, Da Pré-história ao Pós-moderno, página 138, 1999.

CARACTERÍSTICAS

As formas geométricas, fuga da realidade e a fragmentação das formas é a característica mais forte do movimento em si. Para mostrar todos os lados da pintura, "abriam" e "planificavam" a imagem que queriam, e por isso em muitas pinturas, os olhos eram em um mesmo plano que o nariz e boca, pois não havia também a perspectiva.

ARTISTAS

Pablo Picasso (1881-1973)

destacou-se em diversas áreas das artes plásticas: pintura, escultura, artes gráficas e cerâmica. Picasso é considerado um dos mais importantes artistas plásticos do século XX. Suas obras podem ser divididas em várias fases, de acordo com a valorização de certas cores. A fase Azul (1901-1904) foi o período onde predominou os tons de azul. Nesta fase, o artista dá uma atenção toda especial aos elementos marginalizados pela sociedade. Na Fase Rosa (1905-1907), predomina as cores rosa e vermelho, e suas obras ganham uma conotação lírica. Recebe influência do artista Cézanne e desenvolve o estilo artístico conhecido como cubismo. O marco inicial deste período é a obra Les Demoiselles d'Avignon (1907) , cuja característica principal é a decomposição da realidade humana.

"Mulher com Bandolim", 1910, MoMMA, NY.

"O Estúdio", 1298, MoMMA, NY.
http://www2.lhric.org/pocantico/art/art06/artshow06.htm

Georges Braque (1882-1963)

"Seu estilo inicial era impressionista. Entre 1902 e 1904, foi aluno da Academie Humbert, também em Paris. Lá, fez amizade com Marie Laurencin e Francis Picabia. Em 1907, depois de alguns meses em Antuérpia, participou de uma exposição do Salão dos Independentes (Paris), apresentando obras mais próximas do fauvismo. Fez sua primeira exposição individual em 1908. No ano seguinte, trabalhou com Picasso no desenvolvimento do cubismo.

A partir do fim da década de 1940, pintou pássaros, paisagens e marinhas. Em 1954, desenhou os vitrais da igreja de Varengeville e, em 1958, participou da Bienal de Veneza, que lhe dedicou uma sala especial. Nos últimos anos de vida, mesmo com problemas de saúde, Georges Braque continuou atuante, dedicando-se à pintura, à litografia e à joalheria."

http://www.portalsaofrancisco.com.br/alfa/georges-braque/georges-braque.php

"Bandolim", 1914, Cubismo Sintético (Colegem), Ulmer Museim, Ulm.
http://pinturas.arteygalerias.com/georges_braque/

Futurismo

Começou como movimento literário na Itália, em 1909, quando o poeta F.T. Marinetti lançou seu Manifesto Furutista. Marinetti era um autopromotor hiperativo, apelidado de "Cafeína na Europa", e desafiou os artistas a mostrarem "coragem, audácia e revolta" para commorar "uma nova beleza, a beleza da velocidade"
STRICKLAND, Carol. Arte Comentada, Da Pré-história ao Pós-moderno, página 139, 1999.

CARACTERÍSTICAS

• Linhas de força representando movimento e a vida moderna.
• Desvalorização da tradição e do moralismo; 
• Valorização do desenvolvimento industrial e tecnológico; 
• Propaganda como principal forma de comunicação; 
• Poesias com uso de frases fragmentadas para passar a idéia de velocidade; 
• Pinturas com uso de cores vivas e contrastes. 
• Sobreposição de imagens, traços e pequenas deformações para passar a idéia de movimento e dinamismo.
  http://www.brasilescola.com/artes/futurismo.htm

"Auto-Retrato"

"The Street Enters the House", 1911, Sprengel Museum, Hanover, Alemanha.

"Formas Únicas de Continuidade no Espaço", 1913, MoMa, NY.

Fauvismo ou Fovismo

Movimento que iniciou-se na França em 1904-08, tinha como marca cores intensas, fortes e explosivas, como grandes blocos de cor jogados na tela. Suas formas e perspectivas distorcidas com pinceladas rigorosas, tela nua como parte do desenho completo e se não fosse pelos contornos marcados poderia ser confundida com o Impressionismo eram características fortes do Fovismo. Havia também muita dramaticidade nas pinturas, e seus mais famosos pintores foram: Matisse, Derain, Vlaminck, Dufy, Rouault e Braque.

Georges Braque (1882-1963)
"Seu estilo inicial era impressionista. Entre 1902 e 1904, foi aluno da Academie Humbert, também em Paris. Lá, fez amizade com Marie Laurencin e Francis Picabia. Em 1907, depois de alguns meses em Antuérpia, participou de uma exposição do Salão dos Independentes (Paris), apresentando obras mais próximas do fauvismo. Fez sua primeira exposição individual em 1908. No ano seguinte, trabalhou com Picasso no desenvolvimento do cubismo.
A partir do fim da década de 1940, pintou pássaros, paisagens e marinhas. Em 1954, desenhou os vitrais da igreja de Varengeville e, em 1958, participou da Bienal de Veneza, que lhe dedicou uma sala especial. Nos últimos anos de vida, mesmo com problemas de saúde, Georges Braque continuou atuante, dedicando-se à pintura, à litografia e à joalheria."
http://www.portalsaofrancisco.com.br/alfa/georges-braque/georges-braque.php

"Violin and Candlestick", 1910

André Derain (1880-1954)

Ao contrário dos colegas, o jovem pintor se interessava principalmente pela arte e paradoxalmente abandonou o fauvismo pelo cubismo. Logo após o término da I Guerra Mundial, aplica-se aos valores clássicos, pintando retratos, paisagens e naturezas-mortas, predominando quase que sempre os tons castanhos avermelhados. Fez notáveis xilogravuras em cores, cenários e figurinos para teatro, além de esculturas e cerâmicas.

A obra de Derain mostrou uma superfície mais tranqüila, que o resto dos fauvistas, produto da aplicação de tonalidades quentes e harmônicas. Sua obra agradou tanto ao galerista Vollard que ele tentou repetir com esse artista o sucesso alcançado com Monet, organizando em Londres uma exposição com suas obras mais fauvistas. No entanto, ao voltar, o pintor assinou um contrato com Kahnweiler, o marchand de Picasso. Foi assim que Derain entrou em contato com a elite cubista e abandonou o fauvismo.

Entre suas obras mais importantes estão O Porto de Londres (1906) e O Porto de Colliure (1905)5 . Em seus últimos anos, Derain trabalhou como cenógrafo de balé e ilustrador de livros.

http://pt.wikipedia.org/wiki/Andre_Derain

"Big Ben", 1905, Troyes, coleção particular.

Maurice de Vlaminck (1876-1958) 

Nasceu em Paris, e ao lado de André Derain e Henri Matisse, é considerado um dos principais nomes do movimento fauvista, um grupo de artistas modernos que estiveram unidos, de 1904 a 1908, no uso de cores intensas em suas obras.

http://6afauvismo.blogspot.com.br/2008/10/maurice-de-vlaminck.html

"The River Seine at Chatou", 1906.

Expressionismo

Denomina-se o movimento do fim do século XIX e início do século XX na Alemanha.
"Este movimento revela o lado pessimista  da vida, desencadeado pelas circunstâncias históricas de determinado momento. [...] Algumas raízes expressionistas podem ser encontradas nas pinturas negras de Goya, que rompeu com as convicções com as quais eram representadas as anatomias para mergulhar num mundo interior. Portanto, são referências imediatas Van Gogh e Gaugain, tanto pela técnica como pela profundidade psicológica."
http://www.infoescola.com/artes/expressionismo2/

CARACTERÍSTICAS

 Distorce a aparência real de um objeto para transmitir a emoção do artista.

ARTISTAS

Edvard Munch (1863-1894)

Pintor Norueguês inspirador do movimento alemão. Começou a pintar em 1880 quando começou a morar em Paris. Ele é famoso por suas imagens emocionalmente carregadas de medo, isolamento e ansiedade, que inlfuenciaram muito os expressionistas alemães.

"O Grito", 1893, Galeria Nacional, Oslo.

Paula Modersohn-Becker (1876-1907)

Uma importante percursora do Expressionismo foi a Alemã Modersohn-Becker, que, trabalhando Isolada, desenvolveu um estilo completamente moderno. À procura, segundo ela, de "maior simplicidade da forma", concentrou-se em figuras úncias, de olhos grandes, geralmente nuas, auto-retratos e retratos de camponeses. Numa carreira curta interrompida pela morte ao dar à luz, ela executou imagens desbravadoras, de grande intensidade.

"Auto-Retrato", 1906, Öffentliche Kunstsammlung, Basel.

"Jovem num Jardim, ao Lado de uma Bola de Cristal", 1901-02.

Pós-Impressionismo

Como o nome indica, o pós-impressionismo foi a expressão artística utilizada para definir a pintura e, posteriormente, a escultura no final do impressionismo, por volta de 1885, marcando também o início do cubismo, já no início do século XX. O pós-impressionismo designa-se por um grupo de artistas e de movimentos diversos onde se seguiram as suas tendências para encontrar novos caminhos para a pintura. Estes, acentuaram a pintura nos seus valores específicos – a cor e bidimensionalidade.
www.artemoderna.tumblr.com

CARACTERÍSTICAS

Assim como o Impressionismo, o Pós-Impressionismo começou na frança. Os artistas desse movimento se sentiam insatisfeitos, eles queriam que a arte fosse mais substancial, não inteiramente dedicada a captar um momento passageiro, o que frequentemente resultava em pinturas que pareciam descuidas e sem planejamento. A pincelada era mais marcada, composta por linha. Possui branco e preto ao contrário do impressionismo e também cores vibrantes e escuras. Os expressionistas queriam mostrar os sentimentos, o sofrimento, a agonia, a felicidade e euforia. Todas as sensações eram passadas às suas telas.
STRICKLAND, Carol. Arte Comentada, Da Pré-história ao Pós-moderno, página 115, 1999.

ARTISTAS

Vincent Willem van Gogh (1853-1890)
Nasceu na Holanda e em 1886 foi morar em Paris com o seu irmão e lá se inspirou em muitos artístas que contrastavam os movimentos da época. Deixou a técnica do pontilhado e passou a pintar com rápidas e pequenas pinceladas. No ano de 1889, sua doença ficou mais grave e teve que ser internado numa clínica psiquiátrica. Nesta clínica, dentro de um mosteiro, havia um belo jardim que passou a ser sua fonte de inspiração. As pinceladas foram deixadas de lado e as curvas em espiral começaram a aparecer em suas telas.
http://www.suapesquisa.com/vangogh3/

"A Noite Estrelada", 1889, MoMA, NY.

Paul Cézanne (1839-1906)

Paul Cézanne foi um importante pintor francês. É considerado um artista de transição entre o Impressionismo do final do século XIX e o Cubismo do início do século XX. É, portanto, um dos precursores da Arte Moderna.

"Mont Saint-Victoire", Cézanne, 1902-04, Philpadelphia Museum of Art.

Henri de Toulouse-Lautrec (1864-1901)
Desenhava seus temas a partir da vida contemporânea: teatro parisienses, salões de dança e circos. Praticamente todas as pinturas de Lautrec são de figuras em cenas escuras e interiores, iluminadas de maneira mais ou menos arbitrária, por luz forte artificial. 
Ele nasceu em uma família rica, mas ele ignorou a alta sociedade depois de um acidente que o deixou com as pernas atrofiadas na adolescência. Trocou seu amor por montaria pela arte.

"No Moulin Rouge", 1892, Art Institute of Chicago