RENASCENÇA
Houve uma grande expansão do conhecimento sobre anatomia e perspectiva nos séculos XV e XVII, superando as técnicas da Grécia e Roma. "Nos séculos XVII e XVIII houve uma aceleração incrível e as recém-unificadas nações produziram artes teatrais e arquitetônicas de dimensões sem precedentes."
STRICKLAND, Carol. Arte Comentada, Da Pré-história ao Pós-moderno, página 30, 1999.
Com a evolução da ciência os artistas desenvolveram-se rapidamente e projetaram isso em seus retratos, pinturas mitológicas, religiosas e de paisagens. Chegando 1500 no seu auge, a Alta Renascença, onde foram conhecidos nossos famosos pinturas, Leonardo Da Vinci, Michelangelo e Rafael.
- O estudo de Deus Supremo foi substituído pelo estudo do homem (A reforma protestante diminuiu o poder da igreja).
QUATRO GRANDES INOVAÇÕES TÉCNICAS
Da pintura a têmpera em painéis de madeira, e afresco, em paredes de alvenaria à:
Pintura a óleo em telas esticadas; uso da perspectiva, dando peso e profundidade à forma; uso da luz e sombra, em oposição a linhas desenhadas; e as composições piramidais na pintura.
- Óleo sobre a tela: Com esse método os pintores podiam representar texturas, simular formas em três dimensões e possuíam muito mais opções de cores e tonalidades.
- Perspectiva: Método de criar ilusão de profundidade em uma superfície plana através de um ponto de fuga.
- O uso de luz e sombra: ilusão de um relevo escultural através do claro e escuro.
- Configuração em Pirâmide: aonde as pinturas em área horizontal possuem ponto central, partindo o desenho em uma tridimensionalidade.
DESTAQUES DO INÍCIO DA RENASCENÇA
Masaccio
Pintava o corpo humano de forma mais real, domínio da perspectiva e uso de uma única fonte de luz constante, lançando sombras precisas.
Donatello
Utilizava o realismo do corpo humano nas suas esculturas. Caracteriza-se pelos pés apoiados em uma das pernas tendo o corpo relaxado e ligeiramente virado para um lado. "Davi" foi o seu primeiro nu em tamanho natural.
Botticelli
Seu estilo retratava a arte bizantia, mas seus nus retratavam o realismo da Renascença. Uma de suas obras é "Nascimento de Vênus"
A RENASCENÇA ITALIANA
Três artista se destacaram na arte da renascença italiana.
Da Vinci
Com grande conhecimento em várias áreas, ele era conhecido por sua beleza, bela voz e intelecto. Leonardo, adorava alpinismo e por isso fez vários projetos voadores contando que um dia realizaria o sonho de voar. Mas menos de vinte trabalhos do artista sobreviveram, pois ele dificilmente terminava algo, ele sempre tinha distrações e logo se via projetando algo diferente do que havia planejado.
"Seus interesses e conhecimentos abrangiam anatomia, engenharia, astronomia, matemática, história natural, música, escultura, arquitetura e pintura, o que faz dele o gênio mais versátil de todos os tempos."
STRICKLAND, Carol. Arte Comentada, Da Pré-história ao Pós-moderno, página 35, 1999
Sua obra "Mona Lisa" era abreviatura de Madonna, que quer dizer Senhora. Não é só o quadro mais admirado como também o mais reproduzido no mundo.
Michelangelo: O divino
Se apaixonou pela escultura porque o marido de sua ama de leite era cortador de pedra e daí veio sua paixão. Aos 15 anos, foi reconhecido por seu talento pelo príncipe Lourenço que o levou para a corte florentina e o criou como a um filho.
Ele era um artista recluso, que não gostava de ser observado trabalhando. Ele dizia que a arte como esposa e as suas obras como filhos. Por isso passou a vida solitário.
Na sua morte, suas últimas palavras foram: "Lamento estar morrendo justamente quando estou aprendendo o alfabeto de minha profissão".
STRICKLAND, Carol. Arte Comentada, Da Pré-história ao Pós-moderno, página 35, 1999
"Seus interesses e conhecimentos abrangiam anatomia, engenharia, astronomia, matemática, história natural, música, escultura, arquitetura e pintura, o que faz dele o gênio mais versátil de todos os tempos."
STRICKLAND, Carol. Arte Comentada, Da Pré-história ao Pós-moderno, página 35, 1999
Sua obra "Mona Lisa" era abreviatura de Madonna, que quer dizer Senhora. Não é só o quadro mais admirado como também o mais reproduzido no mundo.
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| "Mona Lisa" ou "La Gioconda", 1503-6, Louvre, Paris. |
Michelangelo: O divino
Se apaixonou pela escultura porque o marido de sua ama de leite era cortador de pedra e daí veio sua paixão. Aos 15 anos, foi reconhecido por seu talento pelo príncipe Lourenço que o levou para a corte florentina e o criou como a um filho.
Ele era um artista recluso, que não gostava de ser observado trabalhando. Ele dizia que a arte como esposa e as suas obras como filhos. Por isso passou a vida solitário.
- Aquiteto, escultor, pintor, poeta e engenheiro.
- Acreditava que de todas as artes a escultura era a mais próxima de Deus.
Na sua morte, suas últimas palavras foram: "Lamento estar morrendo justamente quando estou aprendendo o alfabeto de minha profissão".
STRICKLAND, Carol. Arte Comentada, Da Pré-história ao Pós-moderno, página 35, 1999
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| "Pietà", 1498/99 - 1500, Basílica de São Pedro, Roma. |
Rafael
- Na Alta Renascença era o mais famoso, decorou os aposentos do Papa no Vaticano aos 26 anos. Lá ele pintou os afrescos - com ajuda de 50 discípulos.
- Dos três artistas era o mais popular, por ser amável e bondoso.
- Morreu aos 37 anos depois de uma febre.
- Adotou características de Da Vinci e Michelangelo.
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| "Escola de Atenas", 1510-11, Vaticano, Roma. |
ARQUITETURA NA RENASCENÇA ITALIANA
Os quatro R's da Arquitetura
Roma Em conformidade com sua paixão pelos clássicos, os arquitetos renascentistas mediam sistematicamente as ruínas romanas para copiar o estilo e proporção. Retomaram elementos como arco pleno, construção em concreto, domo redondo, pórtico, abóbada cilíndrica e colunas.
Regras Dado que os arquitetos se consideravam mais estudiosos do que os onstrutores, baseavam seus trabalhos nas teorias apresentadas nos diversos tratados. As regras estéticas formuladas por Albertini tinham ampla aceitação.
Razão As Teorias enfatizavam a base racional contida nas ciências, na matemática e na engenharia. A razão pura substituía a mentalidade mística da Idade Média.
aRitmética (do inglês 'Rithmetic') Os arquitetos dependiam da aritmétca para produzir a beleza e harmonia. Um sistema de proporções ideais assentava as partes de um edifício em relações númericas, como a razão de 2/1 para uma nave com altura igual ao dobro da largura da igreja. As plantas dos prédios se baseavam em formas geométricas, principalmente no círculo e no quadrado.
STRICKLAND, Carol. Arte Comentada, Da Pré-história ao Pós-moderno, página 39, 1999
Os quatro R's da Arquitetura
Roma Em conformidade com sua paixão pelos clássicos, os arquitetos renascentistas mediam sistematicamente as ruínas romanas para copiar o estilo e proporção. Retomaram elementos como arco pleno, construção em concreto, domo redondo, pórtico, abóbada cilíndrica e colunas.
Regras Dado que os arquitetos se consideravam mais estudiosos do que os onstrutores, baseavam seus trabalhos nas teorias apresentadas nos diversos tratados. As regras estéticas formuladas por Albertini tinham ampla aceitação.
Razão As Teorias enfatizavam a base racional contida nas ciências, na matemática e na engenharia. A razão pura substituía a mentalidade mística da Idade Média.
aRitmética (do inglês 'Rithmetic') Os arquitetos dependiam da aritmétca para produzir a beleza e harmonia. Um sistema de proporções ideais assentava as partes de um edifício em relações númericas, como a razão de 2/1 para uma nave com altura igual ao dobro da largura da igreja. As plantas dos prédios se baseavam em formas geométricas, principalmente no círculo e no quadrado.
STRICKLAND, Carol. Arte Comentada, Da Pré-história ao Pós-moderno, página 39, 1999
